Foldable poster for the Symposiom (18th – 20th October 2012, University of the Arts Bremen) of the ongoing project »Rauchwolken und Luftschlösser« I organize in collaboration with my college Prof. Dr. Andrea Sick.

Vulcano eruptions, large scale fires and nuclear desasters produce massive cloud formations from smoke particles that not only drift across the skies, but also across the media. On the other hand, castles in the air can be defined as products of wishful thinking and figments of the imagination. Air castles and smoke clouds can only be spaces in so far, as they are impacted by the presence of things, people and surrounding circumstances. Yet these impacts for the most part can only be of passing duration and might only lead to the creation of temporary spaces. Both of these forms of agglomeration are being understood here as prominent features of a process that involves media, technology, politics, culture and literature in the gauging and the demarcation of spaces. This allows crossovers between and the overlaying of the »actual« and the »imgaginary,« while spaces can be shown off in all their eventfulness.

For more information about the project visit our dedicated website.

The poster is partly generated by an algorithm that transforms stacks of images into outlines and arranges them in a 3-dimensional landscape.

The surfaces of everyday objects are scanned and transformed into audible frequencies.

Playing the Instrument is a mixture of practice, anticipation, and serendipity.

A variety of everyday objects can be mounted into the instrument.

The instrument was built from aluminum tubes, white POM, black acrylic glass, a high precision distance measuring laser ( with the kind support of Micro-Epsilon ), a stepper motor, and a few bits and bobs.

A translator and controller module transforms the measured distance values into audible frequencies, notes, and scales. It also controlls the stepper-motor’s speed.

A Lego prototype of the frame construction.

We find temporary spaces in many places of our lives. But we constantly seek to escape in them. For instance, while we listen to music through our headphones, we stimulate our sense of hearing to a degree that we remain only physically present in our environment.

Among the five senses, the sense of smell might be the most interesting one. Oftentimes we can only describe odors by comparing them to situations or a places we have experienced before. We lack a straight vocabulary like we have for example for colors. On the other hand many memories and emotional situations are associated with odors. For example, we remember how it smelled at our grandparents house, or which perfume we applied on the first date.

The neglected sense of smell is addressed in this project; essentially an analog-low-tech MP3-player for the sense of smell. It consists of two devices: a press and a playback-mask. The press allows for the creation pellets of personal odors, while the masks replays the captured smells at a later time.

Selected for ‘Output Award 2012‘.

Es gibt im Alltag mindestens ein Dutzend verschiedener Gesprächssituationen. Das Projekt »Kommuikationsräume« greift diese Situationen auf. Verschiedene Experimente schlagen Optimierungen für einzelne Situationen vor.

Bei der Betrachtung des urbanen Raumes verfallen wir schnell in Kategorien wie Drinnen und Draußen, privat und öffentlich. Topographische Gegebenheiten definieren die Räume in der Stadt, sehen wir jedoch über sie hinweg, eröffnet sich eine Vielzahl von Subräumen, die von technologischen Entwicklungen, nicht gedachten Möglichkeiten, sozialen Empfindungen und gesellschaftlichen Normen eröffnet werden. Diese Subräume existieren oft unbemerkt, sind mit den menschlichen Sinnen nicht einmal erfassbar.

An jeder vierten Wand hängt eine Uhr, die unaufhörlich die aktuelle Uhrzeit an zeigt. Auch wenn die Uhr nicht beachtet wird, vergeht die Zeit.

Mit der Arbeit “Zeitverschwendung” wird diese Beobachtung explizit ermöglicht: Eine an einer wand-montierte Uhr zeigt die Zeit an und ein Drucker druckt minütlich die aktuelle Uhrzeit auf einen endlosen Papierstreifen. So häuft sich nach und nach die Zeit zu einem Berg vergangener Minuten an.

›My Electronic Child‹ is a series of playful ( and sometimes comic ) accessories for the Apple MacBook, depicting and commenting the intimacy, that has secretly evolved between us and our electronic devices. Observing our behaviour towards electronic devices, mobile phones and computers in particular, it frequently resembles the interactions we know from child-care. We recharge a device as if we feed it. We put it into sleepmode rather then switching it off. We pacify it when we need a quite moment. We carry it around because it can’t yet walk. As if we are sublimating electronic complexity into social behavior. All accessories are simple low-tech hacks and modify the MacBook only in a non-permant, non-invasive way.

1 A blanket that puts the MacBook into sleep mode, when placed onto the keyboard.
2 A pacifier that mutes the MacBook‘s outgoing audio signal.
3 A baby bottle once attached to the MacBook‘s power supply, recharges the computer only when tilted upsidedown.
4 A baby carrier that allows for transporting the MacBook in a secure position close to one‘s body, observing it s sleep state and feeling it s warmth.

Selected for ‘Output Award 2012‘.
Featured in Weave Magazine, Issue 05.2012.

Course Optimistic Gizmos and Melancholy Gadgets

In ihrer natürlichen Umgebung haben Pflanzen alles, was sie zum Leben brauchen. Zimmerpflanzen hingegen sind in diesen Bedürfnissen von uns abhängig. Wir sorgen dafür, dass sie genug Licht und ausreichend Wasser bekommen. Nun sind wir als Versorger der Pflanze aber nicht immer unmittelbar auf die Pflanze angewiesen. Es besteht eher eine einseitige Abhängigkeit. Mit Circadia habe ich einen Wecker gebaut, der nach dem Biorhythmus einer Zimmerpflanze funktioniert und somit das alltägliche aber relevante pünktliche Aufstehen von dem Wohlergehen der Pflanze abhängig macht. Dies erhöht gleichzeitig auch unsere Abhängigkeit von der Pflanze.

Diese neue Abhängigkeit von der Pflanze verschiebt die Positionen in der Beziehung zueinander. Es entsteht eine Form von Gleichgewicht. Sowohl Pflanze als auch Mensch sind in Wechselwirkung auf die Funktion ihrer Beziehung angewiesen.

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Objectmachines is a collection of processes that generate objects, surfaces and architecture. Some aim to open possibilty spaces of shapes, some visualize otherwise abstract data while others are purely aesthetic explorations.
( For further Objectmachines visit www.objectmachines.de )

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With the Leave-A-Comment-Toolkit an invisible layer of subjective, unauthored, user-generated information is cast on public space in a very accessible and low-tech fashion.

To enable participants to cast an invisible layer of subjective, unauthored information on public space, prepared ›toolkits‹, comprised of an ultraviolet-fluorescent pen (UV-pen), a speech-bubble-shaped stencil, and an ultraviolet-torch (UV-torch) were handed out. The UV-pen and the stencil function as the ›authoring tool‹ while the UV-torch plays the role of the ›imaging device‹. The UV-pen works in a way that allows for leaving a message on a surface, invisible to the human eye, until the message is illuminated with the UV-torch, revealing it fluorescing, temporarily visible to the human eye.

Equipped with the toolkit participants now tag, flag, or comment on things, spaces and places by invisibly but physically writing or drawing on them. Eventually the invisible layer grows into a secret parallel world, with messages potentially lurking in corners, comments unknowingly on display right in front of one’s face, subversively augmenting public space.

As an add-on we have conceived a mobile application that functions as a comment-finding-aid. After having left a comment, participants take a photo, upload it, tagged with a geolocation, to the Leave-A-Comment website.

With this project three issues are raised.

Information Sovereignty in Public Spaces
Several streetart movements already address the issue of information sovereignty in public spaces. We would like to add another perspective to it: How do we deal with information that is there but not visible? Does it affect us? Does it offend us? Is it illegal if a substance can be traced chemically but not visually? We believe that we hint towards a strategy to undermine the proprietary information politics defining our ( urban ) environments. ( A predecessor/prototype to this project was a disfunctional pen, made out of cardboard, containing no ink, we used to pretend to write on surfaces, essentially adressing a related question. )

A Proposal for an Alternative View on Everyday Life
Apart from political considerations we found that the notion of an invisible information layer stretching over our everyday environments has a deep philosophical and poetic dimension. What else, apart from the UV-ink, don’t we see, that is physically surrounding us? How would we react if we suddenly find out that the entire street we lived has been paint with invisible ink, years ago? We found ourselves more then once ›scanning‹ our surroundings with the UV-torch in hope to find some secret unseen message.

Technological Empowerment
Although fascinated by ›Augmented Reality‹ and it’s community building capabilities we are irritated by the technological threshold it imposes on the potential user. By ›de-tech-ing‹ the principle down to its essential mechanics we believe that we contribute a meaningful comment on this condition. ( we are well aware of the fact that the ›comment-finding-aid‹ introduces a high-tech component to the projects; since the aid is no integral part of the project we accept this conceptual inaccuracy. )

Certain Rules of Conduct were suggested.

Do This

We compiled a list of hints that we consider to be a good starting point for you.

* Keep the drawing device clean, otherwise it will leave a visible trace.
* Use the UV-TORCH to check on what you are drawing, while you are drawing.
* Try to put yourself into the head of the others. Set them up, play a prank on them, anticipate their behavioral patterns.
* Document people discovering hidden information, your information.
* Contemplate the surfaces and objects you will draw upon. What do they mean to you? What do they mean to others. In other words try to avoid spam. Having said that we are also committed to the notion of ›One man’s spam is another man’s treasure‹.
* Obviously writing is a very powerful cultural tool, but you should also consider using your tools to reveal or amplify structures and patterns that already exist in situ and are unique to the place you draw in.
* Try to place messages in a place where they can be found. If you choose an inaccessible place, choose it for a reason.
* We have found that the UV-TORCH works best in twilight or darkness.

Do Not Do This

Obviously this project plays with illegality and raises one or two question about ›Informationshoheit (information sovereignty)‹ in public space. Try your best to keep it legal; on the edge, but legal. We have compiled a list of things you shouldn’t do. If you choose to do them anyway, you are on your own and even we might hate you afterwards.

* Don’t support vandalism, we won’t.
* Don’t destroy or ruin anything that means something to someone by drawing on it.
* Don’t draw on surfaces and materials that get damaged by the ink.
* Don’t draw on animals, humans and other living things that can’t deal with the ink or havn’t specifically agreed to be drawn upon.
* Don’t draw on things that someone will eat afterwards.
* Don’t swallow the ink or the pen.
* Don’t point the light into your or any eye.
* Don’t cause too much of a fuzz when drawing. The fuzz will be automatically created afterwards.
* Don’t seriously offend or insult anyone with what you draw. Respect other people, as they hopefully respect you.

It is a game. Play it.
Games have rules. Play it fair.
Even if you won’t, sign this with your blood.

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One fine afternoon Linus and Linda agreed to leave a few comments in Berlin Kreuzberg

Konzeption und Realisierung einer räumlich-medialen Installation zur Vermittlung der Wirkungsweisen von Fusionsprozessen in der Sonne.

Im Mittelpunkt der Kinder-Ausstellung ›here comes the sun‹ steht die Installation Sol, welche die Kernfusion als Ursprung der Sonnenenergie inszeniert. Um die Vorgänge zu erklären, gestalteten und programmierten wir für das Innere der Installation eine sensitive Oberfläche, auf der Besucher projizierte Protonen beeinflussen und zur Fusion bringen können. Die Geschehnisse im Inneren werden durch die Verortung in einem großen Installationskorpus ins Verhältnis zu der enormen Größe der Sonne gesetzt; durch ein eigens konzipiertes Lichtsteuerungssystem überträgt sich die Fusionsenergie von der Projektion über ultrahelle LEDs im Innenraum und dimmbare Leuchtstoffröhren auf der Außenhülle schließlich auf die gleißende Oberfläche der Installation.

Weiterhin programmierten wir ein dynamisches Audiosystem, welches, basierend auf Samples sonifizierter Sonnenaktivität, Fusionsreaktionen und Gesamtenergie akustisch dargestellt.

Awards
Annual Multimedia Award Gold 2012

Ausstellungen
»Here Comes the Sun« im Kindermuseum, Berlin, Deutschland

In Zusammenarbeit mit
Patrick Kochlik
Jens Wunderling

( Weitere Informationen auf der Seite von The Product )

Choreographie, Bespielung und Ansteuerung einer kinetischen Skulptur über den Zusammenhang zwischen menschlicher und mechanischer Bewegung

Im Eingangsbereich des Otto Bock Science Centers in Berlin hängen drei raumgreifende Pendel mit daran montierten Monitoren. Über präzise arbeitende Hochleistungsmotoren lassen sich diese Pendel kontrolliert bewegen.

Für diese Installation entwickelten wir Bespielungen, welche das Miteinander von virtueller und physischer Kraft, von Maschine und Mensch inszenieren. Eine speziell für diesen Zweck von uns entwickelte Software ermöglicht die synchrone Steuerung der Bewegungen und Bespielung der Monitore mit verschiedenen Inhalten. Neben einer festgelegten Choreographie über das Greifen können Besucher von Zeit zu Zeit ihre eigenen Hände über ein spezielles Kamerasystem ins Spiel bringen und die Kon​trolle über die Pendel übernehmen.

Awards
iF communication design award

Ausstellungen
Otto Bock Science Center Medizintechnik, Berlin, Deutschland

In Zusammenarbeit mit
Patrick Kochlik
Art+Com

( Weitere Informationen auf der Seite von Art+Com )

Entwurf, Konstruktion und Programmierung einer gefrästen Projektionsskulptur zum Thema »Nachhaltigkeit« in der Ausstellung »Level Green«

Im Zuge der Ausstellung »Level Green« in der Autostadt Wolfsburg entwarfen und realisierten wir eine interaktive Installation, die sich assoziativ mit dem Thema Nachhaltigkeit auseinandersetzt.

In einem projizierten, endlosen Wasserstrom tauchen immer wieder Begriffe auf, die sich aus den drei Säulen der Nachhaltigkeit (Soziales, Ökonomisches, Ökologisches) speisen. Diese Begriffe können Besucherinnen und Besucher im unteren Bereich der Installation zu assoziativen Fragestellungen verknüpfen, die sie nicht belehren, sondern zum Nachdenken anregen.

Um der berührungssensitiven Projektionsoberfläche eine haptische Komponente zu geben, wurde sie als gefrästes Relief gefertigt. Die Form des Reliefs leitete sich dabei aus derselben Wassersimulation ab, die wir eigens für den projizierten Wasserlauf programmierten. Zudem reagiert das virtuelle Wasser auf die Berührung des Besuchers: In den Wasserlauf gehaltene Hände werden umflossen und es entstehen Wellenmuster.

Awards
Annual Multimedia Award Gold

Ausstellungen
»Level Green« VW Autostadt Konzernforum, Wolfsburg, Deutschland

In Zusammenarbeit mit
Patrick Kochlik

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Die Grenzen zwischen dem Phyischen und dem Virtuellen lösen sich zusehends auf. Neue Technologien erlauben die direkte Übersetzung von Daten in Material. »Die aesthetik der Neuen Medien wird nicht zuletzt durch ihre schaurig-schöne präzision bestimmt.«

It is highly generative. It is a Process. But there are no computers involved.

In Zusammenarbeit mit
Patrick Kochlik

( Weitere Informationen auf der Seite von The Product )

Diese Installation wurde als Teil der Ausstellung »The Science of Aliens« im Science Museum London gezeigt. Die Ausstellung befasste sich mit den verschiedenen Aspekten des »Ausserirdischen«. Betrachtet wurden kulturelle, soziologische und wissenschaftliche Phänomene.

Ein Gruppe von Wissenschaftlern entwarf zwei ausserirdische Planeten mit komplexen Ökosystemen auf der Basis von evolutionären Theorien. Unsere Aufgabe war es eine interaktive Installation zu entwerfen, die diese beiden Welten kommuniziert. Um ein exploratives Erlebnis zu schaffen und kollektives Lernen zu unterstützen, gestalteten wir zwei multi-user Installationen. Die Installationen bestanden aus zwei gekrümmmten, sensitiven Oberflächen, die als Projektionsoberflächen, wie auch als Interface zu den imaginären Welten, dienten.

Wir entwickelten zwei generative Environments um die Welten zu repräsentieren. Diese populierten wir mit Pflanzen und Tieren. Jedes dieser Lebewesen konnte Entscheidungen treffen und auf Einflüsse reagieren. Auf diese Weise schuffen wir zwei komplexe, virtuelle Ökosysteme. Besucher konnten diesen Welten beobachten und mit ihnen interagieren, um so mehr über das imaginäre Leben auf diesen Planeten zu erfahren.

Awards
Art Directors Club von Deutschland, Silber ( 2006 )

Ausstellungen
»Thinktank«, Birmingham, UK ( 2006 )
»Cité des Sciences et de l’Industrie«, Paris, Frankreich ( 2006 )
»Museum of Science«, Miami, USA ( 2006 )
»Science Museum«, London, UK ( 2005 )

In Zusammenarbeit mit
Patrick Kochlik
Jussi Ängeslevä
Joachim Sauter et al.

( Weitere Informationen auf der Seite von Art+Com )

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Generativität ist eine Eigenschaft und Verhalten der
Ausdruck eines komplexen Systems. Das Erzählen von
Geschichten mit Sytemen ist »Generative Narration«.

Agent Based Modelling & Goal driven Behavior
Die Applikation basiert auf dem Konzept des »Agent Based Modelling«. Alle Lebewesen nehmen die Welt entsprechend ihrer Sinne wahr und entscheiden eigenständig wie sie reagieren. Aus diesem Grund sind die Welten wirklich generativ. Neue Kombinationen von Lebewesen generieren neue »lokale« Verhalten, Muster und Strukturen. Da Generativität stark mit autonom agierenden Objekten verbunden ist, haben wir den »Entscheidungsprozess der Lebewesen« als ein »Goal Driven Behavior« implementiert. Entsprechend interner und externer Stimuli definiert ein Lebewesen Ziele auf verschiedenen Abstraktionsebenen. Viele simple Verhalten können so zu einem komplexen kombiniert werden. So wird zum Beispiel das abstrakte Ziel »Ich will in meinen Bau« in mehrere, konkretere Ziele aufgelöst, wie etwa »Ich suche meinen Bau«, »Ich laufe los«, »Ich achte auf Feinde« und »Ich weiche dem Baum aus«.

Antizipation
Antizipation ist die mentale Vorhersage von zukünftigen Entwicklungen oder Ereignissen. Durch den Einsatz von Erfahrung kann eine Erwartung an die Zukunft gestellt werden. Der Prozess der Antizipation ist an zwei starke emotionale Zustände gebunden. Angst wird verspürt, wenn man glaubt, dass das zukünftige Ereignis schlecht ist. Freude wird verspührt, glaubt man, dass das zukünftige Ereignis gut ist. In beiden Fällen erzeugt Antizipation Aufmerksamkeit und verstärkt das Gefühl in die Ereignisse involviert zu sein. Um diese Antizipation zu erreichen verliessen wir uns auf die Tatsache, dass die Lebewesen wiederkehrende Verhalten an den Tag legen. Eines dieser Verhalten als das Jäger-Beute-Schema. Wird ein Lebewesen hungrig sucht es nach Nahrung. Ist das Lebewesen ein Fleischfresser wird es anfangen ein anderes Lebewesen zu jagen. Die Beute wird versuchen zu entkommen. Um solche eine Situation zu antizipieren, werden sich die Besucher auf Beobachtungen verlassen, die sie zuvor gemacht haben. Wir benutzen die »Infolayer« um solche Beobachtung zu verstärken. Die Ringe die ein Lebewesen umgeben zeigen ihren »Aufmerksamkeitsradius« an. Eine Linie zwischen zwei Lebewesen deutet auf eine direkte Beziehung hin, wie etwa die Beziehung zwischen Jäger und Beute. Durch diese Hilfsmittel kann der Besucher verstehen wann ein Lebewesen ein anderes wahrnimmt. Diese graphischen Elemente unterstützen Antizipation.
Emotional involviert wird der Besucher, wenn er sich auf eine Seite schlägt. Entweder hofft er, dass der Jäger erfolgreich ist oder dass die Beute entkommt. Antizipation involvert die Besucher in die kleinen Dramen die sich in der imaginären Welt abspielen.

Generative Narration
Eine lineare Erzählstruktur kann in einem öffentlichen, musealen Kontext schnell an ihre Grenzen stossen. Es gibt keinen bestimmten Zeitpunkt, an dem ein Besucher an die Installation tritt. Wir entschieden uns dafür eine »Generative Narration« zu erschaffen. Im Gegensatz zur linearen Narration lassen wir viele, kleine generative Situationen entstehen, die in ihrer Gesamtheit nach und nach ein gesamtes Bild im Kopf des Betrachters enstehen lassen. Die Besucher können also zu einem beliebigen Zeitpunkt an die Installation herantreten und die Beziehungen und Eigenschaften der Welt und Lebewesen allmählich verstehen. Dieses Verständnis kann dann vertieft werden indem nähere Informationen durch berühren der sensitiven Oberfläche abgerufen werden. Die Jäger, ihre Jagdtechnik, die Beute und ihre Verstecke verdeutlichen sich durch die Situationen die in der Welt statt finden. Aufgrund der physischen Form der Installation wird der Austausch von diesen Erkenntnissen zwischen den Besuchern gefördert. Dieser Moment verstärkt den konstruktivisten »learning by doing« Ansatz.

»floating.numbers« ist eine mediale Installation, die als Teil der Ausstellung »10 + 5 = Gott. Die Macht der Zeichen« im Jüdischen Museum Berlin gezeigt wurde. Zahlen spielen in vielen Kulturen eine wichtige Rolle. Die Ausstellung behandelt die vielschichtigen Bedeutungen von Zahlen und Zeichen.

Auf der 9 mal 2 Meter grossen Projektionsfläche fliesst ein endloser Strom aus tausenden von Ziffern. Gelegentlich tauchen Zahlen aus dem Strom auf und gelangen an die Oberfläche. Besucher können den Zahlen durch Berührung verborgene Informationen entlocken, die sich in Explosionen aus Buchstaben und Bildern auf der Oberfläche manifestieren.

Die Installation ist ein generatives System, in dem wir neben der Erscheinung auch das Verhalten gestaltet und programmiert haben. Die Aktionen der Zahlen sind nicht vorbestimmt, sie besitzen ein eigenes Verhalten und treffen autonome Entscheidungen. Ein solch offenes System lässt Momente der Emergenz aber vor allem auch des Spielens zu. Besucher konnten einen eigenen Zugang zur Installation finden und sogar Verhalten entdecken, die noch niemand vor ihnen entdeckt hatte.

Dieses Projekt war nicht nur eine gestalterische Herausforderung, sondern bot uns auch die Möglichkeit Gestaltungsprozess wie wir sie kannten, in Frage zu stellen und neu zu denken.

Awards
Art Directors Club von Deutschland, Silber ( 2005 )
red dot design award ( 2004 )
iF communication design award, Gold ( 2004 )

Ausstellungen
»National Taiwan Museum of Fine Arts«, Taichung, Taiwan ( 2004 )
»Jüdischen Museum Berlin«, Deutschland ( 2004 )

In Zusammenarbeit mit
Patrick Kochlik
Jakob Lehr
Joachim Sauter et al.

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Ich benutze virtuelles Verhalten um Interaktion zu gestalten. Verhalten provoziert Spiel. Verhalten macht erfinderisch. Ich beobachte Leute, die ihre Hände zu einer Schüssel formen und versuchen Zahlen so zu fangen, wie man sonst Fische aus dem Wasser fängt. »Ich habe ein Spiel geschaffen, in dem ich nur einige, wenige der Regeln bestimmte.«

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Computational Design. Gestalten mit Code. Werkzeuge beeinflussen mein Denken. Deshalb gestalte ich meine Werkzeuge selbst. Gestalten mit Verhalten ist ein Prozess. Dieser Prozess manifestiert sich in dem Software Sketch, einer Skizze aus Programm Code.

Diese Arbeit befasst sich mit dem Thema »Untersuchung zur Darstellung von Informationen durch Verhalten«. Ich untersuche die Möglichkeiten einer solchen Darstellung am Beispiel von Mobiltelefonbüchern & den sozialen Verknüpfungen, die aus dem Vergleich dieser Telefonbücher ersichtlich werden.

Die Arbeit basiert auf der Annahme, dass wir Bekanntschaften in Form von Telefonnummern in unseren Mobiltelefonen speichern. Treffe ich auf eine Person die Telefonnummern gespeichert hat, die ich auch gespeichert habe, kann ich davon ausgehen, dass sich unsere sozialen Netze überschneiden.

Die Installation besteht im wesentlichen aus einer Projektionsfläche, die einen Einblick in den Informationsraum gewährt und einem Eingabegerät, einem Joypad, in welches ein SIM-Kartenlesegerät eingebaut wurde. Um eine Repräsentation in der Installation zu bekommt, wird das eigene Mobiltelefon, der ewigen Begleiter, auseinandergebaut und die SIM-Karte entfernt. Diese wird dann in das Joypad eingeführt, wo ihre Daten ausgelesen werden. Die Daten werden nun in eine Art Zwischenstadium überführt und können als eine Herde einzelner Einträge durch den Raum gesteuert werden. Anschliessend wird aus den Daten ein einzelnes Wesen generiert, dass von nun an mit anderen Wesen interagiert, bestimmt durch die Beziehung eigener Daten mit den Daten anderer. Die Beziehungen zwischen den verschiedenen Wesen wird durch Verhalten ausgedrückt.

Ausstellungen
»Ars Electronica Festival«, Linz, Österreich ( 2004 )
»DorkBot«, Berlin, Deutschland ( 2004 )

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Verhalten stellt Information dar. Es wird gelesen wie Farbe und Formen gelesen werden. Antropo- und zoomorphisierung ist ein Zugang zu Technologie.

In der Arbeit »IMS« entwarf ich, zusammen mit Monika Hoinkis, ein Erscheinungsbild um ein generatives Logo. Wir untersuchten die Grenze zwischen Individuum und Gruppe, Bewegung und Stillstand, Erkennbarkeit und Beliebigkeit und wie sich in deren Spannungsfeld eine Identität gestalten lässt. Im Zentrum der Arbeit steht ein generatives Logo, ein schwarzes Quadrat, dass auf der linken und der rechten Seite Aussparungen aufweist, die variabel sind.

Der entscheidene Moment in dieser Arbeit ist aber die wörtliche Beschreibung eines Prozesses, eines Systems. Dieses Projekt war mein Anlass mich mit dem Programmieren als gestalterisches Ausdrucksmittel auseinanderzusetzen. Der Dreisatz aus Idee, Sprachlicher Formulierung und Programmcode wurde mir hier erstmals bewusst.

In Zusammenarbeit mit
Monika Hoinkis

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Prozesse werden auf Papier eingefroren. Im Zentrum steht ein Möglichkeitenraum und seine sprachliche Beschreibung. Die Antizipation eines Programm Codes

»Aus einem schwarzen Quadrat wird von der linken und von der rechten Seite ausgehend, jeweils ein Rechteck ausgeschnitten.«

Die Grösse und Position der Rechtecke ist variabel, jedoch ist keines der beiden… 

a1	breiter als 45% des Quadrates
a2	schmaler als 10% des Quadrates 
b1	höher als 90% des Quadrates 
b2	flacher als 10% des Quadrates 
c1	näher an Ober- oder Unterkante des Quadrates, als 5% der Grösse des Quadrates
d1	Identisch mit dem anderen Rechteck